设计腕儿X米兰家具展：国际地产与设计论坛完美落幕！

著名设计师李玮珉在演讲中这样说道：“在设计当中，放弃是一件很困难的事情，归零是很重要的步骤。”正如乔布斯所言：“我们要时刻保持饥饿和愚蠢。”，因为知识是永远凝聚人心的方式。

全场座无虚席

2018年11月22日，米兰国际家具展于上海展览中心盛大开幕，集建筑、设计、家具于一体的盛会，为设计行业提供了源源不断的灵感，123顶级意大利家具品牌充分展现其精湛品质、独特魅力与奢华优雅之风。

（左）琚宾、Mauro Lipparini、李玮珉、戴昆、马海金

当日下午，由Designwire设计腕儿、米兰家具展联合主办的国际地产与设计论坛，特邀知名设计师李玮珉、琚宾、Mauro Lipparini、戴昆展开重磅演讲，汇聚全国上千位设计师与开发商，为设计产业的驱动带来一场思想的辩论。

四位顶尖设计师演讲实录

李玮珉

我们要时刻保持饥饿和愚蠢

在设计空间的时候，需要有两个态度，内部的平面规划既要符合空间的需求，还要符合城市外环境与空间的互相呼应。我们通常用一种比较叙事的方式，来决定这是否足够诗意。

“我认为在设计里，应当讲求美感。”李玮珉在提及到空间设计的美学时，为大家分享了自己早年的求学经历，“一种像诗一样的美感，这在我的老师Steven  Holl早期的作品中可以呈现出这样的状态。”

其次，我们必须在所有的设计里试图透过叙事，将设计跟更大的环境结合在一起，使其思考的过程处于一个更广阔的世界。

我们永远不能只停留在设计一个漂亮的花瓶；或漂亮的空间。所谓的花瓶、墙或者空间，都应该和周边的城市或者美好的山水建立更好的关系。

当他谈及空间中人性的考量。在他的书店设计项目中，将知识比喻为欧洲城市里的广场，人能够被聚集在一起各自做各自的事情，但是当一个城市的人聚集在一起的时候，文化的强度，一切事情都会更强大，所以建筑师可以做一些神象的事情，与这个城市产生互动。

知识是永远凝聚人心的方式，它就像黑暗大地山坡上面的那个发光的城市，提醒着我们保持饥饿感和愚蠢。最后他借用乔布斯的一句话，分享与所有在场的设计师们。

琚宾

独白与载体

▲御风者1游艇

我们的任务就是要将建筑实践从纯美学思维的掌控中解放出来，使他回归初衷。

“每个设计师都在做自己的一个独白的事情，虽然我们和社会紧密的关联，但是更多的时候是在试问自己，但是我们又需要一个载体，所以我感觉当你成为一个设计师，而且在这个路上不得不往前走，或者说你自愿往前走的时候，设计的载体就变成了你独白的一个窗口。”琚宾对本次演讲主题独白与载体的阐释。

本次论坛，琚宾为我们分享御风者1游艇的最新设计，极具挑战性的项目让他有机会将设计从纯美学思维解放出来，让设计回到初衷，在技术的突破过程中不断迭代更新。

设计师肩负着传递社会价值的责任，“寺院、教堂、图书馆等项目是我感兴趣的”琚宾说到，万科图书馆兼售楼处（二花）与柬埔寨七星海一号酒店项目中“地域性”成为他设计架构中的重要元素，这也是把所有的建构指向功能之后的一种美学认识。

“在艺术与设计之间一直有一种译码的存在，通过既有的知识储备去解构、过滤、筛选，进而转化为一个个原点的启示。”作为琚宾的结束句，也是他与大家分享的最深切的设计感悟。

Mauro Lipparini

奢华的全新定义

简单的说我们现在所分析的一种生活方式，所描述的奢侈感在某种意义上具有一种独一无二的特质，所谓的生活方式是指产品的个性化，从而体现消费者个性的需求。

作为建筑师，我一直努力想分析和运用，但是首先还是要了解的设计概念。并且在项目落地时，尽量使设计作品呈现出它的有机性、环保性和生态性。

空间存在于物质，也在于想象中。我们要创造一个可以被度量的三维的空间，不仅是与它的尺度相关，也与想象力相关。

就像北京的别墅设计项目一样，它的楼层考量是一种文化的体现，具有意义。能够充分的发挥想象力，来创造它的实物空间。

另外，玻璃的透明度、石材和大理石这些材质的纹理都很重要。建筑的所有细节都应该有序地设计和整体地考虑。在石材的加工处理上，我汇集了很多不同的元素和设计资源，来创造奢华与高雅的产品。

以上图片由Mauro Lipparini设计事务所提供

戴昆

后东方文化的沉淀

戴昆希望打造不仅具有中国文化的设计，更应是找到设计本身所诉说的故事和独特性。

具有东方文化属性的设计不一定被国界和形式所束缚，从绿城项目的分享上，他追求以少胜多，运用想象力将他对成都的印象放在整个房子里面。

“对于一个好的摄影师来做，他和普通摄影师的区别就是在按快门的一刹那，他已经知道了结果，而一般的则反之。”戴昆说道，同理我们可以映射在设计师身上，对于一个好的设计公司，一个设计师来说，重要的是我们要能够知道和控制最终结果。

好像每一个空间都是你所熟悉的东西，但他的表面呈现的又都是新鲜的时尚元素，他将东方传统的文化，去掉具象的表达元素，去贯穿成某些色彩、构图已至气质。

国际设计论坛对话

论坛对话环节

（左）琚宾、Mauro Lipparini、李玮珉

（左）琚宾、Mauro Lipparini、马海金、李玮珉、戴昆

论坛特设对话环节，由Designwire设计腕儿创始人马海金与四位嘉宾一起探讨世界国际化进程背景下的创作方式，及如何在创作中找到并突破自己。

在挖掘全球最好的设计作品之外，我们一直在用最先锋的内容去启发设计师。不论从从《摩天营救》、《瞒天过海》等多部电影内容的策划，到GUCCI，Hermes等全球奢侈品牌的大秀报道中，深感经济与互联网时代的飞速发展的环境下，全球设计的一致化，看到了设计所创作的巨大价值，在这个时代越来越凸显！

1

所有的设计都是要跟外在的世界对话，对于外在的世界必须很谦虚的、很饥渴的了解，对于内在要不断地要求自己，专注地做自己相信的事情。我们需要的设计不是一眼让人记住。我宁愿某一个空间的使用者能够在长期使用过程中不断地发掘到空间隐含的美好涵义，这个对我们来说更具有挑战性。

2

当我们设计家具产品的时候，有一定的预见性和前瞻性是非常重要的。而做室内设计的时候，我们要了解客户的需求，爱上我们的客户，与他们成为朋友，用我们的工作方法去形成互动。

3

谈到Alila阳朔项目的记忆点与温度，他认为这个可以称作唯一性，如何可以做到就要看设计师如何遵循内心价值里面的指向，面对地域性、人文关怀和对环境的保护的态度，这些要比如何运用自己的手法营造互联网时代迅速传播效果的事情更加重要。

4

时代的快速迭代难免激励着每位设计师的脚步，“我在平时会感到设计师的恐惧感”戴昆也不例外，因此他利用运动来强壮自己的体能，用对生活细节的观察来丰富设计的多样性。

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